Caderno de Leonardo Da Vinci
Livro de artista – Forma e Conteúdo
Fui apaixonada por livros na minha adolescência. Lia muito, quando começava um, não sossegava enquanto não chegasse ao final. Depois tive meus filhos e por um período me distanciei dos meus livros e me aproximei dos deles. Depois outro período de afastamento, quando estava próxima dos 40 anos, pela dificuldade de ler e também pelo interesse por blogs e leitura na internet; retornei ao assumir definitivamente óculos para leitura.
Hoje tenho recuperado a cada dia esta paixão antiga, aliada à um novo encantamento, a união entre livros e arte.
Este formato tão conhecido por todos nós, de um livro, quando utilizados pelas mãos de artistas como suporte experimental para expressão de sua linguagem plástica, surge como um objeto poético, estabelecendo relações impensadas entre imagem e palavra, entre a imagem e o formato ou ainda apresentando as palavras como imagens.
As possibilidades são infinitas, incríveis, inusitadas e surgem como belíssimas obras.
Temos referências desde Leonardo da Vinci (1452-1519) com rascunhos de obras dele (que seriam os skecthbooks, foto acima) até produçōes como A Caixa de 1914, de Marcel Duchamp (1887-1968) considerada uma das primeiras produções de livro de artista.
A Caixa-Valise de Marcel Duchamp
Muitos artistas produziram os seus: Mira Schendel, Ligia Pape, Waltércio Caldas, Lygia Clark, Artur Barrio, Sol Le Witt, John Baldessari entre outros.
Instalação Mira Schendel
Então qual a definição de livro, livro de artista, livro-objeto e skechtbook?
Livro:” conjunto de folhas impressas e reunidas em volume encadernado ou brochado. Obra em prosa ou verso, de qualquer extensão. Divisão de uma obra, especialmente epopéia.”
Livro de artista: São obras de arte realizadas sob a forma de um livro. Habitualmente publicados em pequenas edições, são por vezes produzidos como obras de arte únicas.
A partir do formato de um livro como o reconhecemos, o artista o transforma na própria obra através de uma experimentação poética e visual, como novas relaçōes entre a imagem e a palavra ou entre a imagem e o formato. “Sua principal marca é remeter à forma do livro, que pode ser o registro de um processo criativo ou o próprio objeto artístico”, explica Constança Lucas.
Livro objeto Mantém a ideia de livro e a narrativa literária é substituída pela narrativa plástica.
Skecthbook: É um caderno de vários formatos (o mais conhecido mundialmente é o caderno moleskine, que acompanhou artistas como Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, André Breton, Jean Paul Sartre, Ernest Hemingway…) onde desenhos, ideias, pinturas são ali registradas.
Achei interessante esta autora, Angela Lorenz (AQUI), que fala do livro de artista por eliminação, dizendo o que ele não é (mas dizendo depois que o livro de artista pode parodiar ou brincar com qualquer um desses gêneros)
They are not children’s books
They are not sketch books.
They are not diaries.
They are not blank books.
They are not exhibition catalogs.
They are not reproductions of a body of an artist’s work.
They are not art books(a common misnomer).
However, they may parody or play with any of the above, as well as all other standard categories such as novels, self-help books, non-fiction, cookbooks, operating manuals, manifestos, travel guides, essays, etc. Artist’s books function in the same way as contemporary art: as an expression of someone’s creativity, often with social commentary, but sometimes in a purely abstract way, in absence of words or recognizable imagery.
(Tradução:
Eles não são livros infantis
Eles não são livros de esboço.
Eles não são diários.
Eles não são livros em branco.
Eles não são catálogos de exposições.
Eles não são reproduções de uma obra de um artista.
Eles não são livros de arte (um equívoco comum).
No entanto, eles podem parodiar ou jogar com qualquer um dos acima, bem como todas as outras categorias padrão, tais como romances, livros de autoajuda, não-ficção, livros de receitas, manuais de operação, manifestos, guias de viagem, ensaios, etc. Livros de artistas funcionam da mesma forma como a arte contemporânea: como uma expressão da criatividade de alguém, muitas vezes com comentário social, mas às vezes de uma forma puramente abstrata, na ausência de palavras ou imagens reconhecíveis.)
Achei linda esta citação de Caetano Veloso, acredito que sirva tanto para um livro como para um livro de artista…
” Os livros são objetos transcendentes. Mas podemos amá-los do amor táctil”
E o que Waltércio Caldas diz sobre seu trabalho:
” Ao utilizar o formato livro, tento evidenciar neste objeto suas características temporais e esculturais. Alguns dos meus livros são até escritos. Mas há os que unem a escrita à tridimensionalidade, lidam com relação da imagem com a figura e o texto. Às vezes, os livros adquirem características tridimensionais muito evidentes, quase escultóricas. Acredito que os livros são objetos da família dos espelhos e relógios”
Obra de Waltércio Caldas
Ser da família de espelhos e relógios faz com que os livros sejam quase mágicos…
Mais sobre o tema – notícias bem atuais:
Este ano acontece a Bienal de Veneza, que tem o nome de All the world’s futures’ (Todos os futuros do mundo) e Sonia Gomes (AQUI), artista de Minas Gerais, estará lá representando nosso país. Única brasileira escolhida pelo curador nigeriano Okwui Enwezor para a mostra principal da 56ª Bienal de Veneza, que será realizada entre 5 de Maio e 22 de Novembro. Sonia utiliza a ideia de livro de artista como suporte para sua poética, conta histórias com tecidos, fios e tramas.
Livro de Sônia Gomes para a Exposição “Tara por livros” na Galeria Bergamin em São Paulo.
E paralelamente à Bienal de Veneza, estaremos por lá também, na Galegria Spazio Arte dei Mori (AQUI) com um grupo incrível apresentando uma exposição com livros de artista.
Arte della Stampa della Tipografia del Libro, in Campo dei Mori a Venezia ”Forma e Conteúdo”
Os artistas foram convidados para desenvolver sua obra com o formato de um livro com a mesma capa, formato e tamanho.
Todos receberam as medidas e uma sugestão de desdobramento criada pela artista Ivani Ranieri. A única regra foi a de respeitar o formato e a partir daí liberdade total para criar.
Por fora tudo igual, por dentro tudo diferente, único.
Abriremos a mostra no dia 23 de junho a partir das 17h30.
Os artistas participantes são:
Ana Magalhães, Beatriz de Carvalho, Bel Miller, Branca de Oliveira, Carla Petrini, Celina Lima Verde, Cris Kartalian, Cris Mason, Fátima Lourenço, Guyer Salles,
Ivani Ranieri, Lilian Arbex, Maria dos Anjos Oliveira, Marilu Beer, Mauro Guatelli, Natália Lima, Roberto Mazzetto, Sueli Martini, Thamar Bortoletto, Virginia Sé, Zilá Troper, Zina Kossoy
Este é o livro da nossa amiga, Marilu Beer
Beijos para todos os queridos do salotto, espero que tenham gostado do assunto.
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Tânia Sciacco
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